■陈璐娇
雪落进文学的长河，便不再是单纯的自然景致。它是李白笔下“燕山雪花大如席”的雄奇，是柳宗元诗中“孤舟蓑笠翁”的清寂，是曹雪芹笔下“落了片白茫茫大地真干净”的苍凉，更是鲁迅文中“朔方的雪”那不屈的精魂。千百年间，文人墨客将心事、哲思、情怀揉进漫天飞雪，让每一片雪花都承载着独特的意韵，在文学的河床里静静流淌，滋养出一片温润又凛冽的精神天地。
古人写雪，最善借雪抒情，让雪成为心境的镜子。盛唐的雪，总带着几分豪迈与浪漫。李白站在燕山上，见雪花漫天飞舞，便吟出“燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台”，没有刻意描摹雪的形态，却以“大如席”的夸张，写出北方雪景的雄浑壮阔，连带着诗人的疏狂意气，都融在这片大雪里。同样是盛唐，王维笔下的雪却换了模样——“隔牖风惊竹，开门雪满山”，清晨推窗见满山皆白，风动竹响的细微与大雪封山的辽阔相映，没有一句抒情，却把隐居生活的清幽与淡然，藏进了这份静谧的雪意里。
到了中唐，雪的意韵多了几分沉郁。柳宗元被贬永州，独钓寒江雪，写下“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”。天地间一片纯白，没有飞鸟，没有行人，只有一叶孤舟、一位渔翁，在茫茫大雪中垂钓。这雪不是热闹的，是清冷的，是孤独的，却又藏着一份不与世俗同流合污的倔强——即便身处绝境，仍能在雪中坚守本心，这份雪意，成了文人风骨的最好注脚。白居易写雪，又多了几分生活的暖意，“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无”，窗外雪欲来，屋内炉火暖，一句邀约，让漫天风雪都变得温柔，雪成了朋友相聚的契机，藏着人间最朴素的温情。
宋代的雪，则常与家国情怀、人生哲思交织。陆游晚年蛰居山阴，冬夜听雪，写下“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”，窗外是“风吹雨”，心中却是“铁马冰河”，雪的寒意化作了对国家命运的牵挂，对收复失地的渴望，字字泣血，满是悲壮。李清照南渡后，笔下的雪也染了愁绪，“雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻”，虽有寒梅报春的欣喜，却难掩“物是人非事事休”的怅惘，雪的洁白与心境的苍凉形成对比，读来令人心疼。而苏轼写雪，总能透出几分豁达，“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，把江涛比作雪，气势磅礴，即便身处逆境，也能从自然的壮阔中寻得力量，这份“一蓑烟雨任平生”的洒脱，让雪意多了几分通透。
到了明清，文学作品中的雪意愈发细腻深沉。曹雪芹在《红楼梦》里，让雪成为悲剧的注脚。“一夜北风紧，开门雪尚飘”，大观园的雪来得突然，也预示着贾府的繁华即将落幕。宝玉在芦雪庵联诗，众人赏雪吃鹿肉，何等热闹；可到了最后，“好一似食尽鸟投林，落了片白茫茫大地真干净”，大雪覆盖了所有的荣华与纷争，只留下一片空寂，这雪意，是对封建大家族兴衰的感慨，是对人生无常的喟叹，苍凉得让人心碎。
近现代的文学里，雪又被赋予了新的意义。鲁迅笔下的雪，有两种模样：江南的雪“滋润美艳之至”，像极了“隐约着的青春的消息”，带着孩童般的纯真；而朔方的雪“如粉，如沙”，“在凛冽的天宇下，闪闪地旋转升腾着”，没有江南雪的温柔，却有着“孤独的雪，是死掉的雨，是雨的精魂”的不屈。这雪，是鲁迅对故乡的眷恋，更是他对黑暗现实的抗争，是“直面惨淡的人生”的勇气，雪意里藏着的，是一个时代的呐喊。
如今再读文学里的雪，依然能感受到那份跨越千年的力量。雪可以是壮阔的、清冷的、温柔的、悲壮的，它映照着文人的心境，承载着时代的记忆，也传递着永恒的情感。在文学的长河里，雪从未融化，它以文字为载体，带着古人的心事、今人的共鸣，静静飘落。每一片雪花，都是一个故事，每一份雪意，都是一种情怀，它们在书页间堆积、沉淀，成为文学世界里一道永恒的风景，让我们在品读时，既能感受到自然的壮美，也能触摸到人性的温度，寻得一份属于自己的精神慰藉。
来源：《北海日报》2025年11月24日第07版：繁花 副刊
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