■刘雪源
《崔颢诗二首》
本期人物 叶祖胜 1972年生于合浦。中国书法家协会会员，广西书法家协会草书专业委员会委员，北海市书法家协会理事，合浦县书法家协会副主席。
《东坡题跋三则》
《姜夔〈续书谱〉节录》
《望岳轩砚边杂谭三则》
《望岳轩砚边杂谭三则》
城市的灯光渐次熄灭，夜阑人静，叶祖胜仍伏案挥毫。15张宣纸铺陈开来，墨色淋漓，笔势连绵，大开大合间，疏密有致。当最后一笔落定，他退后两步静观全篇，笔下文字虽章法尚有瑕疵，却筋骨开张、气息连贯，宛如一片笔墨澎湃的江山，山川起伏，云气奔流，生机沛然。
那一刻，他想起唐代书法家孙过庭《书谱》所言的“五合之境”——神怡务闲、感惠徇知、时和气润、纸墨相发、偶然欲书。此番创作草书《姜夔〈续书谱〉节录》，他虽未得全合，却已占“神怡务闲、时和气润、纸墨相发”三合，也算圆满。这组截稿前一日仓促而就却从容落笔的作品，最终入选2022年“全国第五届草书作品展览”。
每次入展，叶祖胜的喜悦都如初尝甘醴。这种时刻，他总会忆起少年时光：在校园里踮脚仰望老师和高年级同学的书法展，墨香与浆糊的气息，曾那样美妙地充盈他的心怀。对书法的喜爱，于他而言近乎与生俱来。尤其是在美术教材里米芾的《蜀素帖》，短短几行竟令他心魄俱夺——那刀锋般凌厉的笔触，风樯阵马，八面出锋，欹纵变幻，全然跳出寻常字帖的温驯模样。原来，字还能这样写的！自此，他迷上米芾，临池不辍。大学毕业工作后，他订阅《书法报》，在自学之路上踽踽独行二十余载。
日久功深，叶祖胜的字渐有模样，在旁人眼中已是“书法家”，他自己也小有得意。直到2017年，时任合浦县书法家协会副主席的余方慧向他建议：“北海人才培养环境好，何不投访名师，接受系统训练？”回顾多年自学经历，叶祖胜确感已入瓶颈，遂欣然拜入曾连获第六、七、八届中国书法兰亭奖的全国实力派书法家杨科云门下，开始系统研习行草。
在名师面前，叶祖胜多年自学积累的自信被击得粉碎。杨科云直言不讳：“你的字有形无神，节奏欠缺，章法更是一塌糊涂。”这评价如冷水浇头，却也令他豁然警醒——数十年自学，竟从未触碰到书法的内核。他一味专注于单字的点画结构，力求形似古人，误以为单字写好，整幅作品便浑然天成；却未曾领悟到书法艺术的核心——字、行、块面之间对立统一的张力关系。
杨科云教学强调整体体系，反对机械摹形。他认为，书法的临习、鉴赏与创作皆有法可循，行草的结构章法看似千变万化，实则万变不离其宗——这个“宗”，就是制造矛盾、解决矛盾，也就是矛盾关系的理解与灵活运用。王羲之在《题卫夫人<笔阵图>后》亦有言：“夫欲书者，先干研墨，凝神静思，预想字形大小、偃仰、平直、振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字。若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，便不是书，但得其点画尔。”
这番点拨让叶祖胜如醍醐灌顶。他想起哲学课程里的论断“没有矛盾就没有世界”，书法艺术何尝不是如此？大小、疏密、缓急、疾涩等矛盾元素，正是书法生命力的源泉。将哲学原理融入书法学习后，叶祖胜临帖不再是简单摹形，而是琢磨古人处理矛盾的智慧；创作也不再是集字拼凑，而是主动营构充满张力又和谐统一的艺术整体。下笔时，他注重笔势疾涩对比，枯笔飞白营造苍劲之势，下一字又转为润泽饱满；章法上，某些字组密不透风，相邻处却疏可走马，以空间聚散形成节奏；用墨也懂得由浓至淡、由湿到枯，在自然变化中流露情绪起落。
理论贯通带来实践飞跃，但2017年广西艺术展览征稿时，初入师门的叶祖胜却怯于投稿。杨科云惋惜不已：“你的字其实很有个性。”次年，他沉下心准备，以行书《小窗幽记数则》成功入选2018年广西艺术作品展览。欣喜之余，他提笔赋诗一首：“写字廿年不识书，云师拨雾显匡庐。追梦初心终不悔，山阴路上景色殊。”诗中以王羲之于山阴写下《兰亭序》的“山阴”喻书法正途，既抒师恩，亦明心志。
常言道“熟能生巧”，但叶祖胜发现，这条经验并不适用于自己的行草创作。每次落笔，作品面貌皆有不同，反复打磨虽能精进技巧，却容易陷入惯性，磨灭创作之初的鲜活灵动与意外之趣。2019年广西艺术作品展征稿，他备足纸张，投入充沛的精力，一幅作品反复书写打磨五六遍，自信投稿却意外落选。同年的第五届西部书法篆刻展，情况却截然相反。他先试绢书，效果不佳；换纸重写，仍不满意。截稿日期临近，内容未定，顺手的纸也只剩最后一张。情急之下，他索性遵循征稿启事“提倡自作诗文”的建议，以仅剩的六尺对开书画纸，写下几则习书体会，题为《砚边杂谭》。初稿草拟一遍，第二遍正式书写，竟一举入选国家级展览。
这次“仓促”的成功，让叶祖胜悟出真谛：笔下最珍贵的生机与意趣，往往萌发于第一、二遍书写的“生”与“涩”里。为留住这份创作灵光，他给自己立下规矩——定稿不超过三遍。这种创作理念，恰与中国艺术“既雕既琢，复归于朴”的精神不谋而合。找准平衡点后，他的创作之路愈发顺畅。
古人云：“师古而出新。”书法贵在“化”，若无自家风貌，即便笔精墨妙，亦不过是“写字匠”。杨科云教学以“二王”为宗，推崇典雅中和、法度完备的帖学正脉，同时鼓励学生博采众长，自成面目。叶祖胜素来钟情米芾，深知米芾30岁“集古字”，悟透“二王”用笔精髓后，融入颜体雄浑与宋代尚意理念，方开创“刷字”绝艺。受此启发，他将王羲之的优雅俊逸与米芾的恣肆豪放熔于一炉，案头常备二家法帖，朝夕追摹，揣摩用笔、结字与章法，再融入个人感悟。渐渐地，他的字有了独特意态——非米芾翻版，亦非“二王”复刻，于传统法度间，隐隐显露出个人风格。
2022年起，叶祖胜迎来创作丰收期：行书《节录〈长征〉》入选广西首届行书展，草书《姜夔〈续书谱〉节录》亮相全国第五届草书展，行书《明人〈小窗幽记〉三十二则》获广西艺术作品展优秀作品奖，草书《画禅室随笔八则》入选广西第十一届书法（篆刻）作品展……业界的认可激发了他更深的创作热情，但他始终清醒：入展不是目的与终点，而是自我检验的契机。每一次创作，都是对传统的新解读；每一次参展，都是与同道的交流碰撞。
“转益多师是汝师”。2024年，叶祖胜加入北海书协名师带徒班，师从兰亭奖得主刘蒙平、陈美东。刘蒙平以哲思启迪其章法布局，以文心涵养其书写情怀；陈美东的精准提点，则帮他进一步夯实根基。在杨科云、刘蒙平、陈美东等书家的“传帮带”下，叶祖胜愈发趋近“我手写我心，达其性情，形其哀乐”的书写境界。
回望习书之路，叶祖胜将心得归结为三点：热爱与坚持、名师指引、永怀谦学之心。最令他感念的，是艺术传承中超越年龄的师生情谊——他四十多岁拜师时，杨科云不过三十出头，却让他深切体悟到“三人行，必有我师”的真义。艺术面前，年龄与资历，从来都不是学习的壁垒。
笔墨江山，无穷如天地，不竭如江河。于叶祖胜而言，他的书法之路，才刚刚启程。
（本文书法配图皆为叶祖胜作品。）
来源：《北海日报》2026年02月02日第06版：艺谭 副刊
扫码访问小程序中的本文
暂无评论内容