——赏《听琴图》的艺术意境
■流念珠
见过北京故宫博物院珍藏的《听琴图》，大抵都会生出一个念头：仿佛听到了画中清越的琴音。这本是一件视觉艺术作品，何以引发观者的听觉共鸣？究其缘由，正是画者笔触的克制所致。
宋徽宗赵佶所绘的《听琴图》，构图简净大方，抚琴、听琴者数人，佐以一松一石一炉香，仅此而已。画中四人各有风姿，抚琴者着灰褐色道服，白面美髯，仙风道骨，白袜黑履，端坐石墩上，头微向左侧倾斜。最妙的是其抚琴之手：停于琴弦，不弹不按，似候佳拍，指尖力道宛然可见。右侧听者红袍纱帽，俯身侧坐，一手反撑石墩，一手持扇轻按膝头，神情沉醉，宛若身入琴音。左侧听者绿袍纱帽，拱手端坐，抬头仰望，目光似凝非凝，似在琴音中悠然遐想。旁有蓬头童子静立，双手抱胸，凝望抚琴者，神情专注，一派天真。三位听者，衣色各异，神情有别，作者刻画得形神兼备，令观者观其形，便觉得琴声悠扬，沁人心脾。
画中松、石、琴、炉香，皆蕴雅致之美。画面正中，青松遒劲挺拔、枝叶繁茂。作者恐单绘青松过于肃穆，遂绘凌霄花缠绕其间，恰合陆游“庭中青松四无邻，凌霄百尺依松身”之句。抚琴者的对面，摆有一块奇石，上置铜鼎，内植花卉，与主要人物相映，构成规整的四角空间，像是另一位尊贵的客人。抚琴者右侧有乌木花几，上置薰炉，炉中烟缕袅袅升腾，细柔绵软，像为即将响起的琴声铺就一条优雅的通途。
赵佶在笔触上的克制，既见于人、物的简省，更见于所绘人、物的清洁。画中人物身姿端正，面容秀润，无半分戾气；衣纹线条清劲利落，简而不碎。器物亦如是：乌木花几方角规整，琴足弯弧圆润，香炉小耳精巧；即便是石上植株，亦画得有骨有节，毫无匠气。
画作设色亦不浓烈，青取淡青，红取浅红，蓝取柔蓝，层层罩染后，宛若陈酿，淡而醇厚。极简画风的妙处，正在于引观者于画中“听”取画外之音。画外有何？风至，松叶轻摇，凌霄微颤，烟缕漫飘，合着琴者、听者的姿态，观者心中自会铺展一曲舒缓悠扬的旋律：时而轻柔，时而低沉，时而又漾着几分轻快。即便收起画卷，那缕琴音余韵，也会萦绕耳畔，久久不散。
所谓极简，便是极尽素雅，处处留白，却处处留予观者想象的意趣。赵佶绘《听琴图》，将“简即是雅”的意涵发挥到了极致。他用这幅画教我们：如何在有限空间里留予呼吸，如何在淡色中藏蕴层次，如何在静默里感知声息。
来源：《北海日报》2026年02月09日第06版：艺谭 副刊
扫码访问小程序中的本文
暂无评论内容