■杨剑峰
大风泱泱，大潮滂滂。风从两千年前的北部湾吹来，潮自古合浦大浪港涌起。舞剧《大浪千帆》将汉代合浦古郡作为海丝始发港之一的壮阔记忆，用当代的舞蹈语言重新激活，这部既磅礴又细腻的舞作，让“向海图强”的民族精神在舞台上有了鲜活的样本。
好的舞剧，叙事是筋骨。《大浪千帆》选择了一对父子——吕铮和吕骏的故事作为历史洪流中的坐标。父亲受命筑港，儿子在风暴中成长，两代人的命运与家国重任紧紧焊接。这样的设定，让宏大的历史叙事不再悬浮于概念，而是扎根于具体的生命轨迹。当吕铮率众搏击风浪，在生死关头推开儿子，那份勇毅与决绝直抵人心。全剧以“筑港”为主线，在“大浪之上”“惊涛狂澜”“岛歌悠扬”“潮阔港通”四个篇章中起承转合，节奏如海浪般起伏跌宕、张弛有度。众生即家国，方寸见天地，古代星星点点的渔火与现代巍巍龙门吊在时空中对望，那条海上丝路也从书本上的地理线条，变成了由无数生命、汗水与梦想铺就的文明通道。
舞蹈就是最雄辩的语言，“筑港”一幕中，舞者们用肩膀、脊背、手臂，模拟抬石、夯土、拉绳。那些“夯”“举”“扛”“立”“拉”“推”的动作，或缓慢沉重，或顿挫有力，被提炼、重复、累积，形成震撼的视觉图景。每一次发力后的趔趄，每一次喘息间的坚持，所谓的“笨拙”“朴素”与“粗糙”，因真实与虔诚，都将先祖们筚路蓝缕、以启山林的艰辛与风险，转化为极具血肉质感、视觉冲击力与精神感染力的舞台图景。让观众直观感受到，文明的每一步拓展都曾如此具体地依赖于无数个体生命能量的倾注与牺牲。舞蹈成为对先民智慧、坚韧与开拓精神崇高的身体礼赞。
主要人物的舞蹈语汇设计则精准服务于性格塑造与命运轨迹的呈现。吕铮的舞蹈充满磐石般的稳定感与爆发力，动作大开大合，重心下沉，犹如定海神针，塑造出坚毅、果敢、富有感召力的匠人领袖形象。儿子吕骏的肢体语言则是一幅动态的成长线：童年时的舞步天真烂漫，多为即兴的跳跃与探索；父亲罹难后，其动作陡然变得内敛、扭曲、失衡，外化出他内心的创伤、迷茫与漂泊无依；在爱情（珊瑚）的温暖与历史责任（海螺/铜凤灯）的召唤下，逐渐寻回力量，开始融合父亲的沉稳与自身的敏捷，最终变得开阔、坚定、富有掌控感，完成了从男孩到男人的转变。渔女珊瑚的舞步则娇憨淳朴，清新灵动，与吕骏的沉郁形成美妙的对话。“惊涛狂澜”一幕尤为震撼，舞者纯粹以身体的碰撞、支撑与联结，营造出风暴肆虐、人堤抗争的惊心动魄，将戏剧张力推向顶点。当喧嚣戛然而止，舞台陷入静穆，无声却震耳欲聋。
《大浪千帆》的舞台，构建了一个多层次、富有象征意涵的诗性空间。最核心的策略是“小屋”与“海港”的二元并置与动态对话。一侧是温暖局促的“家”，代表安宁与温情；另一侧是开阔粗粝的“港”，象征开拓与危险。两个空间通过灯光切割、视线牵引、动作呼应，产生了持续的情感流动。孩童在屋里模仿筑港的动作，母亲缝衣的手势与父亲夯土的节奏暗暗相合，诠释着“家国同构”的深刻内涵。灯光设计富于电影质感，侧光、顶光塑造出充满历史厚重感的剪影；色调从筑港的昏黄，到风暴的幽蓝，再到新港落成的纯净白光，与观众情绪同频共振。道具运用亦见功力：白色丝绢使得“暴雨如练”具象化；铜凤灯温暖的光芒，见证悲欢离合；而那枚贯穿始终的海螺，从童年玩具到父子信物，从殉难遗物到精神信物，如珠串链，圆满流丽。全剧视觉深深植根海洋文化，“海浪”“岛屿”内化为舞蹈，作品从内而外散发着独特的“海的味道”。
音乐是另一重冲击。吕亮的创作采用交响乐与民族器乐相结合的编配，格局宏大又韵味深长。为吕铮与筑港设定的主题雄浑坚定，铜管与定音鼓奏出开拓的强音；为吕骏与珊瑚设定的旋律则细腻婉转，弦乐与笛声勾勒情感的缠绵。两大音乐主题随剧情交织、变奏、冲突、融合，形成了清晰的音乐戏剧逻辑。音效设计同样出色：风雨声、海浪声、夯土声构建出沿海时空；吕铮殉港时的“惊雷”乍响，天地同悲；吕骏思念父亲时，远方海螺声空灵回荡，似穿越生死的召唤，完成了对观众感官的沉浸式合围。
《大浪千帆》通过对“筑港”这一集体行动的聚焦，勾勒出“逆境—抗争—牺牲—传承—超越”的文明发展轨迹。吕家两代人的生命接力，正是无数无名奋斗者的缩影。作品深刻诠释了“浪”与“帆”的哲学意象：“浪”是自然的险阻、时代的困境、开拓的代价；“帆”是不屈的意志、前进的渴望、文明的梦想。全剧的核心命题正在于此——浪虽险，难阻扬帆之志。真正的“彼岸”不在远方，而在“此岸”的每一次奠基、每一滴汗水和每一次凝视深渊却仍选择启航的决心。这既是海上丝绸之路的精神内核，也是中华民族面向海洋、面向未来时，昂扬奋发、百折不挠的精神品格。
于千难万险中筑梦，于惊涛骇浪里成长。这部舞剧成功地将一段沉睡的地方历史，淬炼成一部具有磅礴史诗气质、深沉历史质感与强烈当代共鸣的文化作品。
（本文照片均为《大浪千帆》剧照，由二级演员、北海市文艺交流中心创研部部长杨剑峰提供）
来源：《北海日报》2026年01月21日第07版：人文 副刊
扫码访问小程序中的本文
暂无评论内容