■风荷
“我身体里的火苗有些忧伤/出门走走/小镇被一条河拐进了山谷”，亚男新诗集《顺江而行》开篇一首就是《小镇》。从小镇出发，顺着流水而行，水勇往直前，诗人的文字也被不断淘洗和滋养。“人必须生活在陆地上，无法生活在高空中的。”亚男的诗歌不是悬空的，他笔底呈现的是由江衍生出的村庄与城市以及沿途风光的内心折射。
人生犹如江河，江河很多时候是平静的，但也有漩涡和险滩。诗人亚男品性坚韧，怀抱理想，人格特立，有独特的诗学审美。他一向感觉敏锐，在日常二元的对立中，擅长抓住自然景象刻画关于现实和命运的深邃主题。
他顺江前行的脚步追忆似水华年，回溯过往种种，更关注当下，写人物境遇、亲情爱情也写生活轨迹，内容丰富多彩。面对荒诞，他笔法犀利，坚定地发出自己的声音以及清醒的认识。
“现代主义审美流行的当下，读者对文字背后世界的认识，不再是依赖观看和阅读，更多是靠想象和顿悟。因为读者想看他说的，更想看他没说的。上苍给了亚男与普通诗人不一样的眼睛，世界因此被他看见，同时也看见自己。不像有的诗人看得见世界，却看不见自己！”正如诗人孙思在《上海诗人》杂志上评论亚男诗歌的文章《让每个缝隙得到指令》一文中所言，诗人亚男有一双慧眼，看见藏匿在世界皱褶里的事物，也看见自己内心的流水。
诗集《顺江而行》由“从小镇出发”“气候和风向”“疲倦，或隐喻”“千回百转，江水长”四辑组成，收录了近150诗作。
诗人的视角既关注外界，又时时转向内心，诗歌呈现多种主题。
“我打量着木器/有一道白色的光迎接/旧物件需要一个中年男人爱抚和欣赏/灵魂就不会漂泊。”像《木器》这类写深切怀念故乡的，还有《耕地》《村庄》《果农》等。这些诗作深扎于泥土，是被故乡之水浸润过的。
“古代的一封信已经滞后/专注的字和人一样不会被沿途风景迷失/纸质高速考量/一个人的感情是否可快速运转。”《纸质高速》揭示的则是科技与人性之间的关联和冲突，是对信息时代利弊的思考，这方面的诗作有《无土栽培》《声音剪辑》等。
“有人走过去了；有人/没有走过去，像一片雪花/消失在路中央。刹车片的制动有善恶/一个人的魂飞魄散不是一条线可以拦截的/人终究不是一匹马。”诗人在《斑马线》一诗中强调，一个人如何行走是有规章的，斑马线前的等待，是一个人最好的秉性。此类诗歌关注人性，具有现实主义的忧患和批判意识，在诗集的第二、三辑里有集中体现。
“刀的锋芒太过尖锐/很多时候刀不在刀鞘/刀在这世界替天行道”。《刀鞘》一诗气势磅礴，让人过目不忘，诗人的态度明朗，相信滴水穿石，认为即使内心颠簸也不需要外界援助。他借助“替天行道的刀”来宣告自己的责任。
亚男的诗中经常有江水里隐藏冰山的意象，他通过这个意象，折射人性的复杂，对自然的敬畏，反思人类在自然界中充当的角色，从而揭示现实的浮躁和喧嚣，书写世界的辽阔和静谧。这样的写法，有着鲜明的辨认度。
对爱、怀念和孤独的深度叙事与抒写，使亚男的诗歌力透纸背，有让人从酣然梦中苏醒之感。他写自己桀骜的想法也写与世无争的渴望，写自己的暴燥也写自己的温情；写对爱执着如火，也写失落时的无措；他的孤独真实可感，写寂寥，甚至也写绝望。可以讲，亚男是用自己的全部热情和忠诚来与现实对话，让自己和生活在诗里发生，有动人心魄的冲击力、震慑力。
亚男已出版过两本诗集，分别是《呈现》和《时光渡》，加上这部新诗集，构成了诗人不同阶段的独特审美、人生哲思，乃至命运轨迹。艾略特说：“一个诗人到了中年只有三种选择：停止写作，自我重复，通过修正趋于成熟。”俨然，诗人亚男选择的是不断修正。
诗集《顺江而行》里的诗作比他之前的更深邃，更开阔，更意味深长，在写法上也更具艺术性。诗人以自己的诗学理论，用直观或隐喻来破译“时光如水”的秘密，直抵读者灵魂：诗歌里细节呈现的空间感，不管是邈远，还是咫尺，叙述或营造的场景都是内心的再生，如江水里的倒影。如“头孢和阿莫西林贯穿的日月/在窗外的树梢上摇曳。”“辽阔，吹来风/明亮而有序。一个又一个晴朗堆积起来/就是我生活的全部。”这些诗句无一不是内心的经纬，且情感浓烈。“用普通但精准的语言，赋予它们广阔而深刻的力量。”亚男的遣词用句力证了卡佛说的。
亚男诗歌还有一个明显的特色就是遵循母语写作的传统，又自觉运用先锋意识，如《购物车》《过天桥》等均是获得广泛好评的诗作。另外，亚男对诗歌节奏的把控，语言“排兵布阵”上的独到，想象力的奇崛，都使其诗句充满神秘性与张力，就不一一引述了。
“生活是苦难的，我又划着我的断桨出发了。”凭着对深厚江水的体验，诗人的目光必将穿透阴霾，抵达一片透明而清澈。“当流水结冰，我就可以/坐在石头里等待袅袅炊烟/上升到天的蔚蓝/修成一条银河”，愿顺江而行的诗人内心有更多的惊喜和辽阔。
来源：《北海日报》2025年11月29日第06版：沙龙 副刊
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