■风荷
著名诗人干海兵的新诗集《蜉蝣的歌唱》，最近由北岳文艺出版社推出，精致的装帧与文本，构成一次对微小生命的盛大注目。诗集封面主体部分是由黑白灰几何色块拼接出的抽象侧脸，左下角是一只凌空若飞天的蜉蝣，它以歌唱的姿态，与宏大的色块形成对话，恰如诗集内涵的视觉隐喻：在浩瀚的时空里，倾听那些细微却又顽强的生命回响。
“听蜉蝣在歌唱，在天地之间，在生死之间，在你我之间……”作为已经出版《夜比梦更远》《大海的裂纹》等多部作品的诗人，干海兵人到中年回望，将笔触聚焦于蜉蝣般的微小存在。诗集共八辑，收录了240首作品，诗人以精炼的意象、澄澈的语言，记录着山水风物和世间百态，传递出对故土、生命与历史的深邃感悟，体现出即便个体渺小如“只付流水和三尺高的天空”，也依然坚定地传递“不曾沉沦，一直在歌唱”的生命姿态。
意象：从地域到日常，构建生命的诗学地图
干海兵的诗歌深深植根于四川的地域文脉。康巴山地、河西走廊、若尔盖草原等意象，承载着自然的历史与风情，但他并没有止步于对风物的描摹，而是将笔锋探入到更寻常的微观世界里，豌豆花、小雨滴、露珠、土豆这些日常之物，与大海、落日、高原、星空等宏大意象并置，编织出一张具体而又超越世俗的诗意地图。
开篇《喊海》定下基调：“那个对着大海呼喊的人/让所有的水退到了后面”。这里的“海”既是自然之海，更是情感的容器与生命的隐喻，水的“退却”实则涌动着个体情感的磅礴力量。结尾处的“他喊着喊着就天老地荒了”，将瞬间的呼喊拉入到永恒的时空维度，蜉蝣般的个体与天地洪荒形成强烈的张力，读来令人动容。
这种对微小生命的凝视，在《黄昏落到了巢穴》中达到悲悯的共情：“那些蝼蚁的一生终被黑暗镀亮/它们负重的米粒仿佛星辰/拽引这摇摇晃晃的人间”。蝼蚁负米，犹如星辰牵引人间，诗人以低如尘埃的视角，托举出庄重的生命尊严。这也正是诗集的核心所在：在渺小中看见星辰，在短暂中听见永恒的回响。
语言：古典意境与现代意识的有机融合
干海兵有自己独特的语言谱系。他的诗作大多在十到二十行之间，形式整饬而气象开阔，语言精准凝练，极富张力，如他自述的一样：“有些如石头一样柔软，有些如花朵一样坚硬。”
他擅长在现代汉语中复苏古典意境。如《春天》一诗中写的：“到春天的乡下去看看/雷声在拱动，雨水弯着腰……大地多么富态，花朵不离左右。”“富态”一词俗中见雅，用拟人化的笔触，写出春日的丰饶，雷声“拱动”、雨水“弯腰”，让自然充满了亲切的动感，乡土气息与生命喜悦扑面而来。
同时，诗人也具备鲜明的现代意识与先锋笔法。如《孤星》中，“一颗锋利、低沉，如秘密的药丸/拉动黛青的幕布”，“锋利”与“低沉”的通感运用，“药丸”与“幕布”的奇异并置，在古典的“黛青”色调中，融入了现代诗的陌生化与神秘感。又如在《狼啸》中，红绿灯、微信、公众号等都市符号在狼嚎中骤然隐去，只剩下“失去了脑袋、双手……的人群/却依然在浑浊的啸叫中/拼命向前游动”，构成对现代生存状态的锐利讽喻。
主题：在乡土与哲思中，完成生命的叩问
作为巴蜀大地的歌者，干海兵的诗歌饱含对故乡的深情。《豌豆花》中，他将小女孩的笑容比作豌豆花，愿她“就在这个春天长大”，朴素的语言里蕴含着对纯真与成长最温柔的守护。对父亲追忆的诗歌，如《闪电》《老父亲站在落日下》等，更是情深意切，“我的老父亲走了/这一年的雨注定丰沛”，个人的悲痛与自然的节律悄然合一，哀而不伤。
然而，诗人的视野并没有只局限于乡土。他的足迹与诗思遍布《泸沽湖》《去敦煌》《喜马拉雅的贝壳》等篇章，在更广阔的空间里探寻生命与历史的奥秘。但最终，这一切都汇聚于对“蜉蝣”这一核心意象的深层思考。
他在《月亮》一诗写道：“白板似的月亮折成了LV的手袋。——现实的暗物质/宇宙邈远而沸腾，在深夜的地铁出口。/一个人就是所有人”。月亮从古典诗意的象征，异化为消费主义的符号，在“地铁出口”的现代场景中，诗人完成了一次对存在意义的犀利追问。结尾一句“一个人就是所有人”，将个体命运与人类境遇达成和解。
这也呼应了《蜉蝣》里的终极咏叹：“那么痛的蜉蝣在撞击黄昏的钟声/如人世苍茫/如宇宙不息的漩涡”。个体的痛楚、人世的苍茫、宇宙的漩涡，三重维度叠加一起，将蜉蝣之“小”与存在之“大”紧密相连，探寻生存意义。
诗集《蜉蝣的歌唱》是诗人成功的诗学实践。干海兵以其敏锐的感知、精湛的语言和深邃的哲思，为读者呈现出微小生命的壮丽诗篇。正如他在自序中所说，这本诗集倾听的是“微小生命及其生存之歌”：生命或许短暂如蜉蝣，境遇或许平凡如蝼蚁，但只要保持歌唱的姿态，便能在流水与三尺天空之间，找到属于自身的完整价值。如果生命注定是一场朝向黄昏的飞行，愿我们都能像干海兵笔下的生灵，在振翅的瞬间，发出属于自己的光亮与声音。
来源：《北海日报》2026年01月17日第06版：沙龙 副刊
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