——评吕嵩崧《随处有诗》的生命书写与精神图景
■覃觅
诗不只是文字的艺术，更是生命在时间河床上冲刷出的晶莹石英。
吕嵩崧教授的随笔《随处有诗》，与其说是一篇关于诗歌创作的回忆录，不如说是一幅用诗性线条勾勒的精神自画像。它向我们清晰地揭示：诗，之于作者，从来不是书斋里精致的点缀，而是呼吸，是足迹，是贯穿其生命始终的、与自我和世界对话的最本真方式。这篇散文的魅力，正在于它让我们看到，一颗敏感而丰盈的心灵，如何在与学术、地域、人情世故的复杂交织中，始终为诗保留着一片不可侵占的净土，并最终成就了一种“随处有诗”的人生境界。
一、 生命的诗学：从戏谑涂鸦到深情咏叹
《随处有诗》最动人的篇章，莫过于作者追溯其诗歌生涯的起点——那个在“不大使用”“真脏”的厕所墙上，偷偷题写《题厕所壁》的午后。这一场景充满了复杂的张力：环境的脏乱与创作的“神圣”，行为的私密与渴望“流芳百世”的公共性幻想，以及孩童的顽皮与对苏轼《题西林壁》这一文学经典的刻意模仿。当“厕所脏似妖，大使铺满地，苍蝇随风飘”的打油诗引发全校轰动时，作者的“得意”源于一个秘密的达成：他完成了一次对权威的小小僭越，并初尝了文字赋予人的、创造另一个“匿名”身份的魔力。
这个看似荒唐的起点，却深刻地揭示了诗歌最原初的动力：一种不加修饰的、迫切的生命表达欲。它未经“一审、二审、三审”，也无需“CNKI查重”，是生命本身在粗糙墙壁上的自然迸发。数十年后，作者驱车路过已成平地的故址，心中的“淡淡的忧伤”，所哀悼的不仅是那面斑驳的墙，更是那个充满野性与无限可能性的创作童年。这颗在脏乱中萌发的诗芽，预示着诗将永远与他的真实生命体验紧密相连。
随着生命阶段的流转，诗的功能与形态也在不断演变。大学时代的《桂林秋色》，是他在知识规训下对诗律的初次自觉探索。“满江腰已瘦，独秀势仍强”的工整对仗，以及末句“凄然念故乡”对古典愁绪的刻意模仿，都标志着诗从童年的戏谑游戏，转变为青年情感与学养的仪式化表达。而到了中年，在同窗聚会的场景中，诗则成为情感凝聚与文化认同的符号。“故人重聚故人家”一诗中，“高山谊”一词的精妙双关——既是其学术研究对象“高山汉”族群的指称，亦暗含“高山流水”的知音之情；“顾氏茶”作为百色特产的虚指，承载的却是沉甸甸的乡愁。在这里，诗歌是个体记忆的容器，也是群体归属感的确认书，完成了从个人抒感到集体情感联结的升华。
二、 地域的诗魂：在山水与人文间构筑精神故乡
如果说生命历程是吕嵩崧诗歌的纵轴，那么对广西故土深情的书写与重构，则是其诗歌的横轴。他为家乡靖西旧州所赋之诗，是一次系统的、审美的文化寻根。在这幅诗意的地图上，历史英雄、自然奇观与民间艺术交织成一曲雄浑而婉转的壮乡交响。
诗中有着历史的回响。“点将台前怀石柱”一句，将抗倭英雄瓦氏夫人的英姿嵌入地理坐标，并借明末吴叟《双刀歌》“女将亲战挥双刀，成团雪片初圆月”的典故，让冰冷的历史石柱焕发出武侠传奇般的壮烈与美感。历史通过诗歌，从教科书走入了个体的情感世界。
诗中更有着活着的民间文化。旧州作为“绣球之乡”，那“红橙黄绿蓝靛紫”，绣着“龙、凤、牡丹、玫瑰”的绣球，在诗中从“寄托相思”的信物，转变为“跨洋过海”的文化商品。作者敏锐地捕捉到了传统民俗在当代社会中的流变与生机。而他对靖西农民画及其代表人物赵大宜的描写，则将诗与画两种艺术媒介完美贯通。“细浪无心依柳岸，仍邀倩影入清溪”这句诗，既是对旧州自然景致的传神写照，也是对赵大宜画作意境的精准提炼。当作者回忆起童年时“张着嘴目不转睛盯着赵先生笔尖”的场景，我们看到的是一种审美启蒙的瞬间，地域文化正是在这种诗与画、自然与艺术的相互映照中，完成了代际传承。
尤为深刻的是，作者作为一名语言学者，将其学术视野自然地融入了地域书写。他将对“高山汉”族群的研究称为“高山谊”，在诗中探讨“帮滂韵转”的音韵学难题。这使得他的地域诗歌超越了单纯的风景描摹或怀旧抒情，成为一种富含知识密度与文化反思的“学者之诗”。他笔下的广西，因此不仅是一个地理意义上的故乡，更是一个由喀斯特地貌、壮锦绣球、农民画、多民族方言共同构筑的文化场域，一个他不断用学术与诗歌两种方式反刍、解读并深爱的精神家园。
三、 灵魂的栖居：在学术与诗情间的摆渡与平衡
《随处有诗》的深层叙事，是一场在工具理性与诗性精神之间的漫长博弈。作者坦诚地描绘了步入学术深水区后，诗歌创作所面临的“断舍离”。读博期间，他将“床头的散文集换成了方言调查字表”，为了“帮滂韵转寻常事”这样的学术目标，不得不将“他日扁舟泛碧溪”的诗意想象压抑为脑海中“一掠而过”的念想。“夏去有心留绿叶，秋归无意惹银丝”的慨叹，既是面对自然物候的感伤，更是学术生涯中个人时间与情感被挤压的隐喻。
然而，正如他所言，“文学这东西吧，是断不掉的根”。诗情总在学术生活的缝隙中顽强地探出头来，如同“春天校园里的黄风铃”，骤然灿烂。他用一系列充满失落感的现代诗句，捕捉了这种转瞬即逝的诗意：“诗在地上行走/我一伸手/它跳开了。”这种“抓不住”的怅惘，是现代知识分子普遍的精神处境——我们渴望灵魂的诗意栖居，却不得不奔波于体系化的学术“稻粱”之途。
但吕嵩崧的独特之处在于，他并未让这种张力走向彻底的断裂或对立，而是努力寻求一种融合与平衡。他为学生毕业纪念在钦州坭兴陶上题诗“浊酒三杯观世事，清君两盏话平生”，便是成功的范例。在这里，诗不再是私人的低语，而是“诗教”传统的当代实践，是师长对学子的人生赠言。他将教育生涯的酸甜苦辣，凝练为“年轻自是催人老，却会悠悠桃李情”的豁达与欣慰。学术赋予其诗以思想的厚度，而诗歌则为其学术人生注入了情感的温润与超越的视野。他最终实现的，不是二选一，而是一种在双重轨道上的并行与偶遇的交汇。
结语：步步为诗，此生幸矣
《随处有诗》最终抵达的，是一种“随处”的境界。它意味着诗不再高高在上，而是弥散在生命的每一个角落：在童年一面肮脏的厕所墙上，在大学一堂普通的文学课作业里，在故乡一朵绣球、一幅农民画中，在一次同窗聚会的欢声笑语里，甚至在一段为学术焦头烂额后对绿皮火车的遐想中。
吕嵩崧用他的散文告诉我们，诗的本质并非文字的精致排列，而是一种观看世界、体察生命的态度。当一个人能以诗心去感知，即便在最平凡、最困顿甚至最粗粝的现实中，也能采撷到灵魂所需的微光。他的人生轨迹，是一场持续的诗意实践，证明了在专业日益精细、生活日渐匆忙的现代社会，守护并滋养内心的诗性，不仅可能，而且必要。正如篇末的慨叹：“人生一路，随处有诗；步步为诗，此生幸矣！”这既是他个人生命的注脚，也是对每一位读者发出的诚挚邀请：在各自的人生行旅中，睁开诗的眼睛，去发现、记录并深爱那些构成我们生命意义的、闪闪发光的碎片。
来源：《右江日报》2025年11月28日第A04版：澄碧湖
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